Exposiciones
Liliana Aleman - Nubia Ozzi

Invitan a la novena edición 
Feria de Arteen Argentina


EXPOTRASTIENDAS 09


Del 16 al 20 de octubre

Horario: 14 a 22 hs.

Buenos Aires Photo
28 de Octubre de 2009
Palais de Glace

Organizada por la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA), Expotrastiendas -una de las ferias de arte más importantes en la agenda artística de la ciudad- abrirá sus puertas una vez más este año entre el 16 y el 20 de octubre. Con sede en los anexos 1 y 2 del Centro de Exposiciones de Buenos Aires (Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón), el evento comprende un amplio abanico de actividades que incluyen concursos, muestras institucionales, exposiciones temáticas y espacios para propuestas emergentes. El paso de los años y de las ediciones han hecho que la feria adoptase paulatinamente un perfil más definido y consistente, demarcado por la particular combinación que conforma su carácter comercial, siendo un evento de gran concurrencia, junto con sus muestras institucionales, curadas por un elenco de teóricos de gran prestigio en el ambiente.

MALBA -Fundación Costantini tiene el honor de anunciar la realización de Andy Warhol. Mr. America, la primera gran exposición de Andy Warhol en nuestro país. Organizada en colaboración con el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y curada por Philip Larrat Smith, la muestra reúne una selección de 170 obras, que presentan la cultura política y popular de los Estados Unidos a través de los ojos de Warhol. Sin dudas, el más norteamericano de los artistas.

Como todos los años, la organización independiente World Press Photo eligió casi 200 fotos de entre las 100 mil enviadas por 5500 fotógrafos en 124 países para su muestra anual que intenta ofrecer un recorrido por las mejores fotografías periodísticas del año anterior. Inaugurada a pocos días del cierre de la muestra anual de fotoperiodismo argentino, ambos pantallazos a las atrocidades que suceden acá y en el mundo llevaron a Guillermo Saccomanno a cruzar ambas muestras, en busca de respuestas a los interrogantes que plantean.Por Guillermo Saccomanno

Aunque nació en Ginebra en 1925, los compañeros de colegio llaman al chico "cerdo alemán". Es un auténtico blanco fijo. Lo acorralan y lo excluyen alternativamente. Más tarde, ya licenciado en Economía, trabajará para las Naciones Unidas en la asistencia de refugiados. En 1949 se encuentra en Palestina. Y no deja de sacar fotografías. A los treinta años pega un cambio brusco en su profesión: se hace fotógrafo. La pasión en ponerse del lado de los parias le viene de aquellas verdugueadas que sufrió en la infancia. Como fotógrafo continuará su desempeño en las Naciones Unidas, en distintos lugares del mundo. Allí donde se encuentren parias, allí estará con su cámara. También, además de víctimas, se ocupará de registrar el paso del tiempo en la naturaleza y los objetos de lo cotidiano. Su nombre, Jean Mohr, es emblemático en el arte de la cámara. Reconocido como un artista de la imagen, a mediados de los '60 se perdió con el escritor John Berger en la Inglaterra rural con el propósito de narrar, cada uno en lo suyo, pero fusionando palabra e imagen, al médico John Sassal. El resultado fue Un hombre afortunado, un libro destinado a convertirse en texto propiciador de un insight.

Me acordé mucho de este libro de Berger y Mohr en estos días. Me acordé mientras recorría dos exposiciones de fotos. En menos de dos meses Buenos Aires tuvo el privilegio y el espanto de dos exposiciones fotográficas de gran magnitud: la muestra anual de fotoperiodismo argentino en el Palais de Glace (hasta hace unas semanas) y la del World Photo Press (actualmente en el Centro Borges). Por qué "privilegio" y por qué "espanto". Privilegio porque en pocas ocasiones se tiene la oportunidad de apreciar a través de una sucesión aluvional de fotos el patetismo, la grandeza y también toda la miseria y destrucción que se extiende por la humanidad entera más allá de las diferencias raciales y de fronteras. "Espanto", digo, justamente porque la impresión que causa ver tanto dolor expandiéndose sin consuelo y sin fin lo hace a uno sentirse, además de poca cosa, cómplice. Debo aclarar ahora por qué escribí "poca cosa" y por qué "cómplice". "Poca cosa" porque semejante visión totalizadora del dolor a uno lo escalofría, paraliza y lo hace sentir diminuto frente a dramas que sobrepasan por instantes la comprensión de una humanidad que avanza inexorablemente hacia su propia destrucción. Y acá cabe preguntarse qué quiere decir comprensión, qué hay que comprender. "Cómplice", me explico, porque uno puede sentir que haga lo que haga, se trate de una militancia o una actividad creadora, no cambiará demasiado la realidad. Entonces, qué. Quizá, como sostenía Hemingway, se trate de luchar contra la adversidad aun sabiendo que la derrota acecha.



Anthony Suau, Estados Unidos. El detective Robert Kole entra en una casa de Cleveland, Ohio. Tras una ejecución por una hipoteca impaga, la ley debe asegurarse que los ex dueños hayan desalojado la casa y no dejado armas. ¿De qué se protege? Varias casas fueron ocupadas tras las ejecuciones.

Procurando una respuesta, releí la crónica de Berger sobre el médico Sassal. Y lo releí, me lo digo ahora, porque precisaba una dosis mínima de esperanza. Berger escribió Un hombre afortunado en 1964. Sin duda, John Berger es uno de los escritores más comprometidos de y con el presente. El suyo es un compromiso que no proviene solamente de su extracción proletaria. Puede constatarse en sus artículos, ensayos y novelas. El ciclo De sus fatigas sobre el campesinado europeo es una prueba de su puntería en la observación y de marca de estilo, un ejemplo de cómo el arte puede ser denuncia y reflexión sin patinar en la bajada de línea panfletaria. El gesto de Berger al internarse en la Inglaterra rural remite directamente a Van Gogh en la cuenca minera del Borinage. Este, se me ocurre, es el antecedente desde el que corresponde enfocar este libro "misionero". La crónica que Berger escribió, fotografiada por Mohr, acompañando los dos al médico sanitarista Sassal, es a la vez colectiva (el fresco de sus pacientes, sus casos) e íntima (las incertidumbres, vacilaciones y búsquedas de Sassal, que no siempre concluyen en una cura o en una salvación). Lo que sus pacientes, esos habitantes rurales, valoran en un sujeto, antes que nada, es la entereza. Porque para sobrevivir en esta tierra, lejos de la mano de Dios, es imprescindible, como los héroes de Conrad, entereza. Conrad, cabe consignarlo, era el autor preferido de Sassal en su infancia. Ahora, en esta tierra dura, hay algo de Conrad que Berger admira en Sassal: esa entereza que requiere mantener la calma cuando el tifón arrecia. Sassal tiene que atender tanto un parto como una cirugía. En no pocas ocasiones interviene al paciente sobre la mesa de una vivienda precaria. Muchas veces su trabajo consiste, más que en medicar, en saber escuchar. Al curar a los otros, observa Berger, Sassal se cura a sí mismo. Berger registra un hecho significativo: muchas veces sus pacientes se tranquilizan al saber el nombre de su mal. El saber el nombre del mal parece garantizar, además de la confianza en el médico, una fe en el restablecimiento.


Chen Qinggang, China. Un rescate entre los escombros de edificios derrumbados en la ciudad de Beichuan, dos días después del terremoto del 12 de mayo que devastó parte de la China central.

Berger se formó como pintor y escribió sobre artes visuales. La fotografía no escapó a su interés. Y él mismo, con una cámara que le regaló el director suizo Alain Tanner, probó ser fotógrafo. Me pareció lícito interrogarme sobre el sentido de incorporar fotos a un relato literario a un tiempo sutil y contundente. Berger no es un escritor que precise de ilustraciones para contar una historia. Tuve una intuición: las fotos además de anclar la acción, de fijarla, insinúan un Berger que se comporta como el paciente que no conoce el nombre del mal. La foto, pienso, nombra algo que se ignora y de lo que no se puede hablar. La foto, como si fuera un nombre, tiene un poder sanador. Me acordé entonces de Adriana Lestido, que entiende la fotografía y el arte de enseñarla como una sanación. Una vez que terminé de leer la crónica, volví a observar las fotos. Me detuve en cada una. No tienen ninguna pretensión "artie". Tienen un aire de instantaneidad compartido con el fotoperiodismo. Pero no funcionan únicamente como testimonio. Pero, aunque suene contradictorio, me pregunté, me pregunto ahora, si además de esto no habrá sido también que Berger, acompañando al médico, se dio cuenta del poder curador de la palabra, pero también de sus límites. Lo mismo debe haberle ocurrido a Mohr con respecto al poder de la imagen: enfrentar las limitaciones de su medio expresivo. Berger, como Sassal, debe haber dudado. Alguien que duda en un sistema que impone supuestas verdades por la fuerza es heroico. Pero esta clase de duda sobre los alcances del trabajo en y para los otros puede socavar a los más templados.


Jérôme Bonnet, Francia. Dennis Hopper, a los 72 años, en octubre en París, durante la retrospectiva dedicada a su trabajo en la Cinémathèque Française, incluida una muestra de sus pinturas y fotos.

Leía una y otra vez el libro de Berger mientras transcurrían las dos exposiciones de fotoperiodismo. Violencia, hambre, enfermedad, mutilación, muerte. Recorrer la Muestra Anual del Fotoperiodismo Argentino fue una experiencia amarga: cómo, se pregunta uno, tanta desgracia nos asoló en apenas un año. Sin embargo, olvidamos. Tal vez porque duele reconocerse en estas imágenes. Duele la conciencia. Duele preguntarse dónde estaba uno cuando transcurría tal o cual hecho. Como duele haberse olvidado de tal masacre o tal catástrofe que pudo evitarse. Es cierto, es necesario olvidar para seguir adelante. Porque si se recuerda a uno lo invaden la estupefacción, la vergüenza y el fracaso. Un desaliento que abisma. Las mismas sensaciones, pero ahora potenciadas, me atacaron desde la World Photo Press: si todo lo que había sucedido en el país en un año anulaba la razón, lo sucedido en el planeta ahora corroía. Porque mientras se contempla una escena que intimida, una igual o peor está pasando en otra parte. Tal vez no muy lejos. Tal vez a metros de la sala de exposiciones. No hace falta señalar que a metros de esta sala tan glamorosa hombres, mujeres y chicos duermen abrigados en lonas y mantas hediondas en los umbrales de los bancos. Una buena imagen podría ser el cuerpo envuelto en unas bolsas durmiendo en un cajero automático. Si quieren más, caminen unas cuadras y lleguen hasta la Villa 31.

La foto premiada este año presenta, en blanco y negro, a un policía de Cleveland cuando entra, a punta de pistola, a una casa abandonada. El agente sostiene el arma con las dos manos, listo para disparar. La casa está patas arriba, arrasada. Es una de las tantas abandonadas por sus habitantes jaqueados por la crisis hipotecaria. El mobiliario dado vuelta, el desorden, el deterioro. Una casa abandonada puede ser tomada. De modo que el policía entra listo para disparar contra quien se le cruce: se trate de un homeless o un drogadicto. La instantánea reproduce una escena de la crisis del capitalismo. Pero su proyección geográfica trasciende los límites del imperio y se vuelve universal.




Luiz Vasconcelos, Brasil. Una mujer intenta resistir un desalojo en propiedad privada cerca de la ciudad de Manaos, en el Amazonas. Las personas pedían un lugar donde vivir, pero fueron desalojadas tras un enfrentamiento de dos horas.

Me pregunté, al internarme en esta muestra, qué estaba sintiendo, además de aturdimiento. Porque las imágenes se me encimaban en stop motion. Confusión. Porque ahora me sentía afectado por otro fenómeno: la confusión. Hay un mensaje de innegable denuncia en estas fotos. Pero hay otro mensaje por el lado de la persecución estética. Un divorcio apenas perceptible entre contenido, forma y objetivo. Término pertinente "objetivo", si se piensa en su doble sentido. Como doble también puede resultar el sentido de esta clase de muestras. Es que la seducción de estas muestras bordea lo perverso. Esas fotos (a las que también se les puede detectar la intención de sacudir buenas conciencias National Geo, no escapan a su estética), estas fotos excepcionales, tan logradas, el día de la inauguración, se exhibían ante un público recool. Más tarde integrarán un catálogo o un libro de arte. (Me repito: hablé de esto el año pasado a partir de la misma muestra.) Digo perversión y hablo de una violencia más retorcida que la que reproducen las imágenes. Una ferocidad porno. Que escapa a la entereza y la intencionalidad de sus autores. En esta profesión de captar el dolor, mediante una búsqueda de belleza, hay un aura de exorcismo del horror. Es lícito pensar que más de un fotoperiodista pudo tener una infancia traumática (quién no) parecida a la de Mohr y (por qué no), con su trabajo pretende enjuiciar el mundo. Curarlo, también. Como cura el médico Sassal. Curar a los otros como manera de curarse a sí mismo. Fotografiar a los otros deviene entonces autorretrato invisible y sanador. Pero, a la vez, por qué no preguntarse el sentido que puede tener la búsqueda de belleza en el horror. A modo de digresión y no tanto: me acordé de Ryzar Kapucinski, el periodista polaco, que mientras registraba los escenarios más desgraciados, escribía poemas como este: "Tu corazón es destrozado por el dolor:/ empiezas a sentir el corazón// tus ojos de repente dejan de ver:/ empiezas a sentir los ojos// tu memoria se hunde en la oscuridad: empiezas a sentir la memoria/ te descubres a ti mismo/ negándote a ti mismo/ existes/ negando la existencia". Esta búsqueda fotoperiodística de belleza en el horror nos cuestiona. Pero, vale preguntarse si la misma interpelación, en retrospectiva, no puede aplicarse a Los fusilamientos de La Moncloa de Goya. Se impone entonces pensar qué entendemos por belleza. No se puede sortear la cuestión: en estas muestras hay, además de un afán de denuncia, uno estético. Y comercial. No es casual que en una declaración de principios del World Photo Press figure la palabra "mercado". Inevitable en el capitalismo: el arte, aun cuando denuncia, no tiene otra alternativa que mercantilizarse.

Otra situación a tener en cuenta: en la medida en que fotos paisajísticas de un hermoso lago chino o un melancólico y abismado Dennis Hopper se exponen junto a otras de las guerras del planeta, la belleza homologa el paisaje cosmético y el retrato de un actor desgarrado con la captación de debacles sociales. Digamos: el formato aplasta las diferencias entre un paisaje "espiritualizado", un actor torturado y, un ejemplo, los chicos albinos de Tanzania que son atacados porque en rituales de brujería se cree que comerlos otorga poder. ¿De qué belleza se habla cuando se le otorga un sentido estético a estas imágenes? A preguntarse: ¿qué quiere decir también, en este contexto, el concepto "sensibilidad"? Hablo entonces, además de la mercantilización del arte que denuncia, de la mercantilización del dolor del mundo.

Y vuelvo al dolor que comprometió a Berger y a Mohr. Pero también empujó al suicidio al médico Sassal.

Porque Sassal se suicidó quince años después de que Berger escribiera la crónica. En el epílogo, Berger medita: "En una cultura como la nuestra, en la que priman la inmediatez y el hedonismo, se suele considerar que el suicidio es un comentario negativo. ¿Qué falló?, pregunta ingenua. Pero el suicidio no constituye necesariamente una crítica de la vida a la que pone fin: puede que pertenezca al destino de esa vida. Esta es la visión de la tragedia griega. John, el hombre a quien tanto quise, se suicidó. Y, en efecto, su muerte ha cambiado la historia de su vida. La ha hecho más misteriosa. Pero no más oscura. No es menos luminosa ahora; simplemente, su misterio es más violento. Y este misterio hace que me sienta más humilde frente a él. Y frente a él, no intento encontrar lo que podría haber anticipado y no supe ver, como si de todo lo que intercambiamos se hubiera quedado fuera lo esencial. Más bien, ahora parto de su violenta muerte y, desde ella, miro atrás y contemplo con mayor ternura lo que se propuso hacer y lo que ofreció a los demás, mientras pudo aguantarlo".
Lo subrayo: "mientras pudo aguantarlo".

La Muestra de Cine Argentino en Leipzig invita a realizadores y productores a participar de la preselección de las películas que formarán parte de la programación de su cuarta edición. El llamado está abierto a cortometrajes y largometrajes, subtitulados al inglés o al alemán, y la recepción del material se realizará en la Cinematce del INCAA hasta el día 30 de octubre. La muestra tendrá lugar del 29 de enero al 7 de febrero.

M.A.C.
Música de Alta Calidad
Temporada 2009

PRIMAVERA, MUSICA BRASILERA,
JAZZ Y BLUES!

M.A.C. Música de Alta Calidad
Programación de octubre
dedicada a la Música Brasilera, Jazz y Blues

Los mejores blues con el magistral toque del armoniquista de Pappo y su banda "ATROPINA" Vanesa Harbek en la viola, Silvana Colagiovanni en bateria y Luli "Bass" Valdes en el bajo.


Bossa Nova - Música Popular BrasileraPartenaire musical de Vinicius de Moraes, vuelve a los escenarios del ciclo con un show cálido y a la vez pleno de swing. A poco de presentar su próximo disco, traerá nuevo repertorio en versiones propias y algunos clásicos que forman parte de su material anterior.LEO ALVAREZ en guitarra y arreglos - ALFREDO DE SOUZA en percusión JUAN MANUEL ALFARO en saxos y flauta.


Del candombe al jazz, del samba a la zamba.Carta de Presentación es su nuevo disco donde propone y acepta el libre juego: cada músico toca con su personalidad, a través de un repertorio ecléctico. Lo integran: Álvaro Torres en piano, Juan Manuel Alfaro en saxos, Guido Martínez en bajo y Diego Alejandro en batería.


Entradas:
Platea general $35
Jubilados $25

Venta telefónica Platea Net 5236.3000

El Programa de Formación y Práctica Curatorial AACA / CCR tiene el agrado de presentar una renovada propuesta de su seminario "La Trastienda del curador" cuyo objetivo es reflexionar sobre el cruce de las diversas disciplinas presentes en la concepción de una exposición.

Sin dudas, el curador combina la historia del arte con las complejidades y demandas de las distintas poéticas que suscitan las obras.

¿Cuáles son los interrogantes que entran en juego a la hora de pensar y elaborar un guión curatorial? Ésta es una de las cuestiones que se abordarán en estos encuentros en donde teóricos, críticos y artistas desmontarán las estrategias puestas en juego en sus propias curadurías. Análisis y testimonio, el seminario aborda distintas experiencias en un amplio espectro:

Miércoles 7 de octubre
Adriana Lauria.
"Correlatos: Berni y sus contemporáneos. Alternativas de una exposición de obras comparadas"

Miércoles 14 de octubre
Lara Marmor.
"Escollos y curas para armar exposiciones en el contexto local en la actualidad. Las condiciones de(l) trabajo del curador en proyectos con artistas y espacios emergentes"

Miércoles 21 de octubre
Máximo Jacoby.
"El Rojas: modelo para armar. Curaduría y gestión."

Miércoles 28 de octubre
María José Herrera.
"Reflexiones curatoriales en torno a En medio de los medios"

Fernando Davis
"Reflexiones en torno a Prácticas subversivas. Arte bajo condiciones de represión política 60-80, Sudamérica y Europa."

Informes e inscripción:
educacion@centroculturalrecoleta.org o telefónicamente al 4807-6340.

El Festival se organiza a partir de la plena convicción de que "cada mujer, hombre, niña y niño, para materializar su pleno potencial humano debe ser consciente de todos sus derechos humanos, civiles, culturales, económicos, políticos y sociales" (Resolución 49/184 de la Asamblea General de la ONU). La finalidad del Festival es la de promover un foro de reflexión y debate que lleve a primer plano la cuestión de los Derechos Humanos en el mundo a través de la representación artística contenida en la realización de films y videos de producción independiente.

El Festival concede amplio espacio al cine político, la promoción de los derechos individuales y las libertades democráticas, así como a la tolerancia y al respeto de los derechos de las minorías; asimismo, se presta mucha atención a los derechos sociales al trabajo, a condiciones de vida digna y a todos los esfuerzos tendientes a la recomposición de la solidaridad; por último, también despiertan gran interés las cuestiones relacionadas con los derechos de los pueblos a la autodeterminación, a la identidad cultural, al desarrollo y a un medio ambiente sano.

Las obras seleccionadas deberán ser reflejo de la temática del festival, describir y testimoniar no sólo las violaciones y situaciones de crisis sino también toda búsqueda individual o colectiva, expresiva y estética que indague en la situación del hombre actual en relación a su entorno social y natural. Se convoca a Cineastas y videastas independientes, sensibles a estas preocupaciones, a participar con sus obras y disponer del Festival DerHumALC como un ámbito de difusión de las mismas.

En el marco del festival se realizarán debates, mesas redondas, proyecciones especiales y encuentros entre el público y los autores, con la participación de especialistas, personalidades y organizaciones populares. El Festival invita a las organizaciones sociales y no gubernamentales, universidades, escuelas de cine y otras entidades comprometidas en la promoción del Desarrollo Humano, a participar con la creación de premios especiales que contribuyan a estimular el trabajo de los realizadores interesados en esta temática.


Organización y más información:
Contacto: Festival Internacional DerHumALC
Teléfono: 54-11-43282978/43754450
E-Mail: infofestival@derhumalc.org.ar
Sitio web: http://www.derhumalc.org.ar/es/form/ficha_sp.php
Fecha de cierre: 01 de Noviembre del 2009

César Vallejo (Santiago de Chuco, 1892 - París, 1938) es considerado, por muchos, el gran poeta vanguardista de hispanoamérica. Hijo menor de una familia numerosa, se inició -a instancias de su madre- en estudios religiosos, ya que la familia quiso hacer de él, en principio, un sacerdote. Este elemento puede servir, acaso, para explicar, en su poesía, una constante melancolía, una desolación profunda, un quiebre, la experiencia del desamparo (en el que caemos, todos, una vez que dejamos de creer).

En esta conferencia Horacio Peña y Guido Croxatto comentarán sus escritos más famosos (Los Herlados Negros, Trilce, escrito en la cárcel, durante los tres meses en que Vallejo estuvo preso, después de haber sido acusado, falsamente, de un robo; España, aparta de mí este cáliz, Poemas Humanos, y La Piedra cansada); dejando espacio, también, para otro aspecto de su obra, tal vez el aspecto de sus escritos menos explorado: su prosa decididamente anti-colonial.

Entre el sábado 24 y el domingo 25 de octubre del corriente año, como ya es tradición, se darán cita en Río Cuarto, Córdoba, poetas locales y venidos de otras provincias, así como autores invitados de Buenos Aires. La entrada es libre y gratuita. Se realizarán lecturas de poemas, presentaciones de libros y clínicas de poesía en distintos ámbitos de la ciudad cordobesa, entre ellos, la Sala del Honorable Concejo Deliberante, bibliotecas y librerías.



Sábado 24 de octubre de 2009

Clínica de poesía a cargo de Alejo Carbonell.

Local librería San Cayetano.

9.30 hs.

Lectura de poesía: Marcelo Fagiano, María Reineri,Pedro Centeno, Rocío Paulizzi y Cecilia Romero Messein. Editorial Cartografías. Sala Concejo Deliberante

17.00 hs.

Lectura de poesía: Lucas Tejerina, Silvina Mercadal, Elena Annibali. Editorial Caballo Negro. Sala Concejo Deliberante

18.00 hs.

Lectura de poesía: Luis Benítez y Soledad Castresana. Organiza: Revista La Guacha. Sala Concejo Deliberante

19.00 hs.



Domingo 25 de octubre de 2009

Clínica de Poesía a cargo de Alejandro Schmidt. Sala Biblioteca Mariano Moreno

15.00 hs.

“Poesía del sock”. Lecturas de Carla Sleck, Soledad González y Paula Jiménez. Editorial Recovecos (Cba.).

Sala Concejo Deliberante

17.00 hs.

Lectura de poesía: Elena Berruti, Claudio Asaad, Lucas Cedriani y Marcelo Díaz. Editorial Cartografías.

Sala Biblioteca Mariano Moreno

18.00 hs.

Presentación de los libros “Videla” y “60 poemas breves”, de Alejandro Schmidt. Editorial Recovecos. Presenta: José Di Marco.

Sala Biblioteca Mariano Moreno
19.00 hs.


Para mayor información:
Sr. Diego Formia, coordinador general
diegoformia@yahoo.com.ar

Sinópsis:

Mal Amor es una historia de desamor contada en movimientos musicales.El final de una en una casa casi vacía.Una mujer que se marcha y un hombre que sufre y no soporta un nuevo abandono.

Comentario:

Mal amor es un mediometraje teatral musical. Prescinde de la oralidad y se apoya en la música y la imagen. Es una historia sencilla. Un recorte en el final del final de una pareja. Una fotografía en movimiento para asistir a las emociones que se comprenden y a las que no se pueden compartir.

Agradecimientos:

A Carina, Paul, Gloria y María por participar a pesar del frío y los madrugones. A Cristian y Joel Drut, a Susana Pampín y a Vilma Rodríguez por los favores y la buena onda.A Sergio Sorin por la innumerable cantidad de esfuerzos pasados y futuros.

Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín
Buenos Aires - Argentina

Umbría
Flamenco


Funciones:
sábados y domingos
20 hs.

Un espectáculo de música y danza

Una mujer, un duelo.

La historia de una pérdida...

Espectáculo de música y danza que cuenta una historia: la de una mujer que atraviesa diferentes momentos de un duelo a raíz de la pérdida del objeto amado. Los movimientos representan las etapas que constituyen el duelo de esa mujer, interpretada en cada caso por una bailaora diferente. Desde el momento más oscuro -el Pulso de muerte-, hasta aquel en el que las sombras se alejan y la luz asoma nuevamente, Al alba. Umbría-flamenco renueva la escena del flamenco con una propuesta colectiva creada, dirigida e interpretada por las bailaoras Marina Lila Sainz, Lucía Maciel y María Sara Cadirola. Además, forman parte de este proyecto los músicos Nicolás Del Cid y Moises Oblitas (guitarras), Germán Gigena (percusión) Montse Ruano y Álvaro González (cante).

Entradas: Platea $40.- y $35.- | Jub. $30.
Venta telefónica Platea Net 5236.3000

El Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín y la Comisión de Cultura del Club Atlético Boca Juniors invitan a participar de este premio cuyo objetivo es difundir, promover y premiar las expresiones artísticas argentinas de excelencia. Podrán participar artistas argentinos y extranjeros con más de 5 años de residencia en la República Argentina, mayores de 18 años. Se excluyen las personas vinculadas familiar o profesionalmente a los miembros del jurado.

CONDICIONES

Cada participante podrá presentar una obra sobre temática libre, en cualquiera de las técnicas comprendidas dentro de la disciplina pintura. Las obras no podrán medir más de 1,50 mts. de base por 1,50 mts. de altura.

Se admiten dípticos o trípticos siempre que la suma de las partes que los componen se encuentren comprendidas dentro de las medidas establecidas. El formulario de inscripción que acompañará la entrega de la obra, se podrá solicitar al e-mail museoquinquelamartin@buenosaires.gov.ar o retirarlo del escritorio de Recepción del Museo Quinquela Martín en La Boca.

No se aceptarán obras realizadas con materiales perecederos.

RECEPCIÓN


Las obras destinadas a participar del Premio "Benito Quinquela Martín" deberán ser presentadas, listas para colgar, desde el día 19 de octubre hasta el 23 de octubre de 2009 en el Museo Quinquela Martín, calle Pedro de Mendoza 1835, La Boca, de 10 a 17:30 hs.

PREMIOS

Premio "Benito Quinquela Martín" (adquisición): Diploma , $ 16.000 y la invitación para realizar una exposición individual en la Sala "Eduardo Sivorí" del Museo Benito Quinquela Martín durante el transcurso de 2010.

Segundo Premio (adquisición): Diploma, $ 8.000 y la invitación para realizar una exposición individual en la Sala "M. C. Victorica" del Museo Benito Quinquela Martín durante el transcurso de 2010.

Tercer Premio (adquisición): Diploma, medalla y $ 4.000.

3 menciones de honor: Diploma y Medalla. El jurado podrá otorgar además hasta 3 menciones especiales.

JURADO

El jurado de selección y premios estará integrado por:

Lic. María Sábato (Directora del Museo Benito Quinquela Martín)
Dr. Jorge Taverna Irigoyen (Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes)
Prof. Salvador Costanzo (Artista plástico)
Sra. Laura Feinsilber (Crítica de arte)
Sr. Carlos Tessarolo (Artista plástico)

EXHIBICIÓN

Además de los trabajos premiados serán seleccionadas hasta 50 obras que formarán parte de la exposición "Premio Benito Quinquela Martín" a realizarse en las salas "Eduardo Sívori" y "Miguel Carlos Victorica" del Museo de Bellas Artes "Benito Quinquela Martín" desde el día 21 de noviembre de 2009 hasta el 13 de diciembre de 2009.La entrega de premios se realizará en el acto de inauguración de la muestra, el día 21 de noviembre de 2009 a las 13 hs.

CONTACTO

Víctor Fernández (curador del Museo).
E-mail: museoquinquelamartin@buenosaires.gov.ar


Organización y más información:
Contacto: Víctor Fernández (curador del Museo).
Teléfono: museoquinquelamartin@buenosaires.gov.ar
Sitio web: http://www.museos.buenosaires.gov.ar/dgm_becasyconcursos.htm
Fecha de cierre: 23 de Octubre del 2009

La Casa de las Américas convoca para el año 2010 a la LI edición de su Premio Literario. En esta ocasión podrán concursar obras inéditas en los géneros de poesía y teatro. Podrán concursar también autores de Brasil con libros de no ficción escritos en portugués y publicados en esa lengua durante el bienio 2008-2009, así como escritores del Caribe de expresión inglesa con una obra publicada en esa lengua o en creole durante el período 2006-2009.


Al cumplirse doscientos años del inicio de las guerras de independencia en la América hispana, la Casa de las Américas convoca a un Premio Extraordinario de ensayo sobre la repercusión de tan significativo acontecimiento. Las obras concursantes se someterán a las bases generales del Premio.

BASES

1. Podrán enviarse obras inéditas en español en los géneros de poesía y teatro. Se considerarán inéditas aun aquellas obras que hayan sido impresas en no más de la mitad.

2. Podrán participar autores latinoamericanos, naturales o naturalizados.

3. Los autores deberán enviar tres ejemplares mecanografiados, a dos espacios y foliados. Las obras no excederán de 500 páginas.

4. Ningún autor podrá enviar más de un libro por género, ni participar con una obra en proceso de impresión, aunque esté inédita, o que haya obtenido algún premio nacional o internacional u opte por él mientras no se haya dado el fallo del Premio Casa de las Américas. Tampoco podrá participar en un género en el que hubiera obtenido ya este Premio, en alguno de los cinco años anteriores.

5. Se otorgará un premio único e indivisible por cada género o categoría, que consistirá en 3000 dólares o su equivalente en la moneda nacional que corresponda, y la publicación de la obra por la Casa de las Américas. Se otorgarán menciones si el jurado las estima necesarias, sin que ello implique retribución ni compromiso editorial por parte de la Casa de las Américas.

6. Las obras serán firmadas por sus autores, quienes especificarán en qué género desean participar. Es admisible el seudónimo literario, pero en este caso será indispensable que lo acompañe de su identificación. Los autores enviarán sus respectivas fichas biobibliográficas.

7. La Casa de las Américas se reserva el derecho de publicación de la que será considerada primera edición de las obras premiadas, hasta un máximo de 10 000 ejemplares, aunque se trate de una coedición o de reimpresiones coeditadas. Tal derecho incluye no sólo evidentes aspectos económicos sino todas las características gráficas y otras de la mencionada primera edición.

8. Las obras deberán ser remitidas a la Casa de las Américas (3ra y G, El Vedado, La Habana 10400, Cuba), o a cualquiera de las embajadas de Cuba, antes del 31 de octubre del año 2009.

9. Los jurados se reunirán en La Habana en enero del año 2010.

10. La Casa de las Américas no devolverá los originales concursantes.

11. El incumplimiento de alguna de estas bases conduciría a la invalidación del Premio otorgado. La Casa de las Américas anuncia que una vez más entregará tres premios de carácter honorífico. Dichos premios (José Lezama Lima, de poesía; José María Arguedas, de narrativa, y Ezequiel Martínez Estrada, de ensayo) se otorgarán a obras relevantes escritas por un autor de nuestra América, cuya primera edición en español sea de los años 2007 o 2008. En el caso de los libros de ensayo se tendrán en cuenta también aquéllos sobre tema latinoamericano y caribeño, publicados asimismo en español, sea cual fuere la nacionalidad de sus autores. Las obras concursantes, en lugar de ser enviadas por los autores, serán nominadas exclusivamente por un Comité creado al efecto.


Organización y más información: Casa de las Américas
Contacto: Casa de las Américas
E-Mail: conjunto@casa.cult.cu
Sitio web: http://www.casa.cult.cu/
Fecha de cierre: 31 de Octubre del 2009

Un año más el Mercado de Coproducciones de la Berlinale se encuentra buscando nuevos proyectos cinematográficos cuyos productores estén interesados en encontrar socios financieros y/o coproductores internacionales. El evento tendrá lugar entre el 14 y el 16 de febrero de 2010.

Los proyectos, que se podrán postular hasta el día 29 de octubre, deberán tener un presupuesto de entre los 2 y los 10 millones de euros. Además, deberán contar con al menos el 30% de la financiación asegurada. Para esta nueva edición del mercado seleccionarán cerca de 35 proyectos cuyos productores tendrán oportunidad de presentarlos a un grupo de potenciales coproductores, inversores, agentes de ventas y distribuidores internacionales invitados por la organización.
Desde su lanzamiento en 2004, el Mercado de Coproducciones de la Berlinale ha apoyado a más de 80 películas, lo que equivale al 40% de los proyectos que han pasado por el evento.

Organización y más información:
Contacto: European Film Market
Teléfono: +49 · 30 · 259 20 · 666
E-Mail: efm@berlinale.de
Sitio web: http://www.efm-berlinale.de/
Fecha de cierre: 29 de Octubre del 2009

Está abierto el llamado a Concurso Nacional de Anteproyectos para el diseño del Pabellón de la Argentina -País invitado de honor-, en la Feria del Libro de Frankfurt 2010.

Calendario del Concurso

Fecha de apertura: 31 de agosto de 2009
Fecha de cierre 1ra. vuelta: 30 de octubre de 2009
Fallo del Jurado 1ra. vuelta: 13 de noviembre de 2009
Fecha de apertura 2da. etapa: 23 de noviembre de 2009
Fecha de cierre 2da. etapa: 4 de diciembre de 2009
Fallo del Jurado 2da. vuelta: 11 de diciembre de 2009
Entrega de premios: dentro de los 30 (treinta) días posteriores a la Apertura de Sobres.

Asesoría Por la SCA: Arq. Daniel Silberfaden Por el Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto: Arqs. Mederico Faivre, José Ignacio Miguens y Carlos Dibar

Premios 1º vuelta: Premios para ternados: $20.000 c/u, total $60.000
2º vuelta: Premio para el ganador $80.000
Costo de las Bases $ 300 +info: http://www.frankfurt2010.gov.ar/concurso-de-diseno-del-pabellon/

Organización y más información:
Contacto: Sociedad Central de Arquitectos
Teléfono: (54-11) 4813-2375 4812-3644/5856
Sitio web: http://www.frankfurt2010.gov.ar/
Fecha de cierre: 30 de Octubre del 2009

El Concurso Caloi en su Tinta invita a participar a artistas de todo el país y premiará a los ganadores con la inclusión de sus películas en el Festival y la asistencia de sus realizadores al mismo. El Festival de Animación de Annecy es el más importante del mundo en la materia y concentra anualmente una inmensa cantidad de realizadores, productores, distribuidores, estudiantes, periodistas y público en general. La convocatoria al concurso es para cortos de animación producidos entre 2007 y 2009.

Los ganadores serán elegidos por un jurado integrado por Juan Pablo Buscarini, Juan Pablo Zaramella y Daniel Santoro. Se entregarán 3 premios:

1º premio: Participación del filme en el Programa Argentino de Annecy 2010. Un Pasaje, estadía y una acreditación en el Festival de Annecy 2010.

2º premio Participación del filme en el Programa Argentino de Annecy 2010. Un Pasaje y una acreditación en el Festival de Annecy 2010.

3º premio: Participación del filme en el Programa Argentino de Annecy 2010. Una acreditación en el Festival de Annecy 2010.

REQUISITOS

Los cortometrajes presentados a concurso no podrán exceder los 20 minutos de duración incluidos los créditos. ""Deberán estar producidos entre 2007 y 2009.

La categoría de cortos de animación excluye a las series de TV, publicidad y pilotos. No se premiará a escuelas de animación como Institución.

La temática es libre y podrá utilizarse cualquier técnica de animación. ""Los trabajos deberán enviarse en formato DVD, norma PAL N o NTSC.

Deberá enviarse un solo trabajo por cada DVD. No hay costo de inscripción.

PREMIOS

Los ganadores serán elegidos por un jurado integrado por Daniel Santoro, Juan Pablo Buscarini y Juan Pablo Zaramella.

Se entregarán 3 premios:

1º Premio: Participación del filme en el Programa Argentino de Annecy 2010. Un pasaje, estadía y una acreditación en el Festival de Annecy 2010

2º Premio: Participación del filme en el Programa Argentino de Annecy 2010. Un pasaje y una acreditación en el Festival de Annecy 2010

3º Premio: Participación del filme en el Programa Argentino de Annecy 2010. Una acreditación en el Festival de Annecy 2010

PARTICIPANTES

Podrá participar cualquier persona mayor de 18 años de nacionalidad argentina o con residencia mínima comprobable de 5 años en el país.

PRESENTACIÓN

Junto al DVD deben enviarse una copia de la Ficha de Inscripción, que podrá bajarse de las páginas web del INCAA y de Caloi en su Tinta. Adjuntar un cd con ficha técnica completa, sinopsis en español e inglés de no más de 75 palabras, título en español e inglés, 3 (tres) imágenes del cortometraje para fines de difusión, catálogo, etc. (formato JPEG, tamaño 10cm x 15cm a 300 dpi de resolución). Los trabajos deberán entregarse en sobre cerrado, con la siguiente leyenda en letra clara: "CONCURSO DE CORTOS DE ANIMACIÓN CALOI EN SU TINTA" Deberán ser enviados a las oficinas de Caloi en su Tinta: Av. Paseo Colón 1011 - 8º B C1063ACK, Capital Federal. 4300 8448 / 4362 0904 www.caloiensutinta.com.ar

PLAZOS DE ENTREGA

La convocatoria se abrirá el 30 de julio de 2009 y la fecha límite de recepción de trabajos es el 16 de noviembre de 2009. NO SE ACEPTARÁN TRABAJOS DESPUÉS DE DICHA FECHA.

*El costo de envío de las copias corre por cuenta de los participantes, como así también cualquier impuesto, tasa, gravamen, que surja del envío. *Los trabajos pasarán a formar parte de los archivos de Caloi en su Tinta, que tendrá el derecho de disponer de dichas copias a los únicos fines de la difusión del Concurso y/o de la presentación de la Argentina en Annecy 2010, donde la Argentina será el país homenajeado. Estos usos que se realicen no serán remunerados debido a que no tienen fines comerciales. Los premios serán anunciados y entregados el 3 de diciembre de 2009, en lugar a designar.

Organización y más información:
Contacto: Caloi en su Tinta
Teléfono: 4300 8448 / 4362 0904
Sitio web: http://www.caloiensutinta.com.ar
Fecha de cierre: 16 de Noviembre del 2009

Tema de la ronda 11: Instantáneas de viaje

Se invita a los participantes a hacer un diseño para HUGO Fragrances, que represente y esté inspirado en el frasco verde de Hugo. La prueba de selección se desarrollará en 4 rondas. Al término de cada ronda, los 10 mejores diseños recibirán un premio en metálico de 500 US$.

El diseño del ganador de cada ronda también será publicado en una conocida revista de diseño. Todos los diseños serán enviados a la Galería en una semana a partir de su entrega. Los usuarios del sitio Web pueden votar por sus creaciones favoritas. El premio HUGO Create está abierto a participantes mayores de 18 años.

Cada participante podrá presentar un máximo de 5 propuestas por ronda y solo podrá recibir un premio del jurado por ronda. La participación en el premio HUGO Create es gratuita.


Tarea creativa

Diseña un póster publicitario que represente y esté inspirado en el frasco verde de Hugo.

Si necesitas alguna ayuda adicional, el HUGO Generator te podrá asistir para crear tu diseño.

Criterios de evaluación del jurado

Al término de cada ronda, el jurado premiará a los diseños más expresivos, inteligentes y atrevidos. Los jueces se fijarán en la calidad, ingenio, originalidad y relevancia respecto al producto de los diseños.

Fecha límite: Las 11:59 PM, PST del 31 de octubre del 2009.

Anuncio de los ganadores: 1 de diciembre del 2009.

Con la ronda 11 de HUGO Create, "Instantáneas de viaje", HUGO Fragancias te invita a unirte a una nueva aventura creativa. Viajar es la manera perfecta de explorar el mundo, descubrir culturas fascinantes y encontrar nuevos amigos.

Las propuestas deberían ilustrar la botella HUGO Man combinada con los momentos únicos de tus viajes. Crea imágenes que comuniquen el descubrimiento de lugares auténticos y escenas de postal perfectas.

Descarga de los elementos del diseño: Podeis descargar la botella de HUGO Man y el logo como archivos PSD de Photoshop y vectorial de Illustrator de la pagina de enviar de la web.

Formato: Todos los diseños deben ser enviados electrónicamente como un archivo JPG RGB de 500Kb (0,5 MB) o menos. El formato en que se publican las obras en la web es de 672 píxeles de largo por 960 de ancho. Si eres elegido como uno de los ganadores necesitaremos el diseño, como mínimo, en formato A4 300 dpi.

Organización y más información:
Contacto: Hugo Create
Sitio web: http://www.hugocreate.com/
Fecha de cierre: 31 de Octubre del 2009

1- El hogar

2 - La casita de mis viejos (en adelante, LOS TEMAS). Las fotografías deberán ser bidimensionales, y podrán ser digitales o analógicas. Los participantes deberán tener plena autoría intelectual sobre las fotografías.





Metrovías S. A. (en adelante, el Organizador) organiza un concurso de fotografía, denominado "Concurso de Fotografía Contemporánea Argentina" (en adelante, el Concurso), en el ámbito de la República Argentina, el cual estará sujeto a las siguientes Bases y Condiciones. 1.- Podrán participar todas las personas mayores de 18 años, que tengan su domicilio real en la República Argentina. Quedan excluidas de este Concurso todas aquellas personas que se desempeñan en relación de dependencia en la empresa Metrovías S. A. o en las empresas vinculadas a esta, así como sus familiares de hasta segundo grado de consanguinidad o afinidad. 2.- El presente concurso contará con dos temas:

1- El hogar

2 - La casita de mis viejos (en adelante, LOS TEMAS). Las fotografías deberán ser bidimensionales, y podrán ser digitales o analógicas. Los participantes deberán tener plena autoría intelectual sobre las fotografías. Se deja expresamente establecido que LOS TEMAS mencionados en el presente inciso participan y compiten en un mismo y único concurso, los participantes podrán optar por cualquiera de LOS TEMAS propuestos pero de ninguna manera se entenderá que la variedad de LOS TEMAS propuestos para el concurso signifique la existencia de concursos diferentes por cada uno de LOS TEMAS propuestos. Los Jurados podrán seleccionar como ganadores de los premios y menciones establecidos en el presente concurso todas las fotografías pertenecientes a un TEMA o una variedad entre fotografías de un TEMA y fotografías de otro TEMA.

3.- Cada participante deberá entregar un sobre en el cual se consigne su seudónimo y el nombre del presente Concurso, en cuyo interior figuren: A- Hasta 3 (Tres) fotografías de 20x30cm., en cuyos reversos se deberá indicar el seudónimo del participante, junto con la ficha técnica de la obra indicando: si es foto directa analógica o digital, el título de la obra, el año de realización, serie de copias y el tamaño final en que se expondría en caso de ser seleccionada (Estas medidas no pueden ser superiores a 1x1 metros). B- Otro sobre, que en el exterior deberá tener escrito el seudónimo del participante, y que en el interior deberá contener una hoja en la cual se consignen el seudónimo y los siguientes datos personales del participante: nombre y apellido, tipo y N° de documento, domicilio, teléfono y dirección de correo electrónico, en caso de poseerlo. Asimismo, en este último sobre, cada participante deberá incluir una manifestación en carácter de declaración jurada en la cual afirme que es titular de todos los derechos intelectuales sobre las fotografías presentadas y que posee todos los derechos necesarios sobre las imágenes de los particulares que estuvieran fotografiados.

4.- Los sobres deben ser entregados al Organizador en su domicilio, Bartolomé Mitre 3342, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, CP C1201AAL, de Lunes a Jueves, en el horario de 10:00 a 16:30 hs. o enviado por correo certificado a la misma dirección. Ello desde el 01 de septiembre hasta el 29 de octubre de 2009. Los sobres que fueren entregados fuera del plazo de entrega no se consideraran como participantes a los fines de este concurso.

5.- Jurado. El jurado estará integrado por Rodrigo Alonso, Fabiana Barreda, Máximo Jacoby, Leonel Luna y Juan José Romero. El jurado se expedirá el 09 de noviembre de 2009 y sus fallos serán inapelables.

6.- Premios y Menciones. Se entregarán los siguientes premios: o 1er. Premio: $4.000 (Cuatro mil pesos) o 2do. Premio: $3.000 (Tres mil pesos) o 3er. Premio: $2.000 (Dos mil pesos) El jurado no podrá declarar ningún premio desierto, no habrá premios compartidos y en todos los casos, cada premio se otorgará a una fotografía individual. El jurado, en caso de que así lo considere, podrá otorgar menciones especiales que tendrán carácter honorífico. Se deja expresamente establecido que los premios y menciones establecidos en el presente inciso son los únicos que establece el concurso. El organizador no asumirá ninguna gasto en el cual eventualmente pudiera incurrir el participante para retirar, recibir o utilizar los premios y menciones ofrecidos en el concurso. El anuncio de los ganadores y la entrega de premios y menciones se realizará el día Miércoles 25 de noviembre en la Fundación Mundo Nuevo, Av. Callao 1870 PB, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El jurado se expedirá el día 09 de Noviembre de 2009 y una vez seleccionadas las treinta fotografías, entre las que se incluirán las premiadas y mencionadas, el Organizador publicará los nombres de las personas cuyas obras hayan sido seleccionadas en su página web: www.metrovias.com.ar

7.- Exposición. El jurado seleccionará hasta 30 (treinta) fotografías, incluyendo las premiadas y las mencionadas, que serán expuestas en la Fundación Mundo Nuevo desde el día 25 de noviembre hasta el 15 de diciembre de 2009. Los participantes cuyas obras fueran seleccionadas para su exhibición, le deberán entregar a la Fundación Mundo Nuevo una nueva impresión de las mismas, en las dimensiones finales que indicaran oportunamente, el día 19 y 20 de noviembre en el horario de 11:30 a 18:00 hs. Se deja expresamente establecido que aquellos participantes cuyas obras resulten premiadas con el primero, segundo y tercer premio, cederán, límite de tiempo, al Organizador, en forma gratuita y exclusiva, las fotografías que los participantes entregaran a la Fundación Mundo Nuevo para su exposición.

8.- El presente Concurso se hace bajo la normativa de la Ley 11.723 de Propiedad Intelectual, sus actualizaciones, jurisprudencia y convenios internacionales vigentes en Argentina. Los participantes, cuyas obras resulten premiadas y/o mencionadas y/o seleccionadas ceden, sin límite de tiempo, al Organizador, en forma gratuita y exclusiva, las fotografías tamaño 20 x 30 mencionadas en el punto 3 precedente y los derechos de uso, publicación y reproducción de dichas fotografías, en cualquier forma y por cualquier medio que el Organizador considere conveniente. Los participantes cuyas obras resulten premiadas y/o mencionadas y/o seleccionadas autorizan también, sin límite de tiempo, a difundir sus nombres, imágenes y datos personales, en los medios y formas que el Organizador considere conveniente, sin derecho a retribución alguna.

9.- Cuando circunstancias imprevistas o de fuerza mayor lo justifiquen, el Organizador podrá suspender o dar por finalizado este Concurso, no teniendo los participantes derecho a reclamo alguno.

10- El Organizador se exime de toda responsabilidad por cualquier daño que puedan sufrir los participantes y sus obras con motivo o en ocasión del Concurso.


11.- Devolución de las Obras. Las obras que no se expongan serán devueltas entre los días 18, 19 y 20 de noviembre de 2009 en el domicilio del Organizador de 10:00 a 13:00 hs y de 14:00 a 16:00 hs. Sin perjuicio de la cesión referida en el punto 8 precedente, las reproducciones que los participantes hubiesen realizado exclusivamente para la exposición referida en el punto 7 precedente, serán devueltas entre los días 17 y 18 de diciembre de 2009, en la Fundación Mundo Nuevo en el horario de 11:30 a 18:00 hs. Pasado el plazo de devolución de las fotografías, las mismas serán consideradas abandonadas a favor del Organizador, quien podrá -en caso de considerarlo conveniente- destruirlas.

12.- El simple hecho de participar en el Concurso implica el conocimiento y aceptación de estas bases.

13.- Toda cuestión no prevista en estas bases será resuelta por el Organizador.

14.- Consultas. De Lunes a Viernes de 8:00 a 20:00 hs. en el Centro de Atención al pasajero de Metrovías. Tel.: 4555-1616 BASES Y CONDICIONES Centro de Atención al Pasajero- Andén 1- Est. Federico Lacroze - Ferrocarril Urquiza y en www.metrovias.com.ar

Organización y más información:
Contacto: Centro de Atención al pasajero de Metrovías
Teléfono: 4555-1616

Sitio web: http://www.metrovias.com.ar/v2/Home-1217.asp?op=1&Item=1&Lang=

Fecha de cierre: 29 de Octubre del 2009

Para el domingo 4 de octubre de este año, la UNIVERSIDAD INDIGENA TAWANTINSUYU y el FORO INDIGENA vienen organizando la FERIA DEL LIBRO, a realizarse en la ciudad de El Alto con la participación institucional de los ministerios del Estado, organizaciones no gubernamentales, escritores, editoriales y otras entidades que trabajan en investigación.

La variación de la fecha de la realización de la feria por un día se ha determinado en base a la solicitud de los expositores.

Durante el evento varios autores presentarán sus publicaciones, entre los que podemos mencionar a: Juan de Dios Yapita, Esteban Quispe, Ramiro Fernandez, Jorge Miranda y otros autores.

LUGAR: La feria se realizará en las Instalaciones de la Universidad Indígena Tawantinsuyu, ubicada en la calle 10 de Villa Dolores casi esquina Cancha Maracaná (lado colegio de Arquitectos) de la ciudad de El Alto.

HORARIO: a partir de horas 10:00 a 17:30.

PARTICIPANTES: Participarán de esta feria diferentes ministerios, ONGs, editoriales y escritores de nuestro medio.

Entre algunos expositores mencionamos a la Vicepresidencia de la República, Ministerio de Educación, Ministerio de Culturas, Ministerio de Justicia, Ministerio de Agricultura y Medio Ambiente… CEDIB-Cochabamba, (PPQA), MUSEF, ISEAT, ILACA, CIPCA, Periódico Chalana…

Hilda Reynaga, Marina Ari, Simón Yampara, Ramiro Reynaga, Ramiro Fernandez, Juan de Dios Yaita, Jorge Miranda, Esteban Quispe.. ONGs, editoriales y escritores.

INFORMACIONES: Tanto la participación de los expositores como otros detalles podrán consultar a través de nuestro correo electrónico:

E-mail: foroindigena@yahoo.es

Zenobio Quispe Colque
COORDINADOR DEL FORO INDÍGENA

Des de l'any 1992 es celebra el Festival de Polipoesía de Barcelona del que s'han fet setze edicions. Amb el pas dels anys s'ha convertit en una de les més importants mostres de poesia experimental, sonora i d'avantguarda que es fan a Espanya, Catalunya i Europa.

El Festival intenta mostrar les facetes més avançades de la poesia catalana, espanyola i internacional. Prestant especial atenció a la poesia sonora, fonètica, electrònica, oral, d'acció i, per descomptat, polipoesia.


17è Festival de Polipoesia de Barcelona
Dissabte 3 d'octubre de 2009 de 19 a 22 h

Amb la participació de:

Eddie (J. Bermúdez) (València)
Fèlix Pons (Barcelona)
Jordi Traperho (Barcelona)
Magda Guillén (Tarragona)
Maria Hernández (Barcelona)
Núria Martínez & Martí Sales (Barcelona)
Patrícia Tosquella (Barcelona)
Pep Blay (Reus)
Sílvia Bel (Barcelona)
Xavier Sabater (Barcelona)
Yolanda Pérez Herrera (Madrid)



Dissabte 3 d'octubre de 2009 de 19 h a 22 h
Centre Cívic Torre Llobeta
C/ Santa Fe, 2 bis - 08031 BCN - 93 358 56 14
Metro: Línies 4 i 5 (Maragall)
Bus: 19, 31, 32, 45, 47, 74
Entrada gratuïta
Col·laboren: Institució de les Lletres Catalanes – Institut de Cultura de Barcelona

Informació: 635 233 275
www.lapapa.org - www.cyberpoem.com
attractions@terra.es

El Instituto Cultural Boliviano Alemán, el Nodo Asociativo para el Desarrollo de las Artes y Fundación Imagen convocan al XII Festival Nacional de Teatro "Bertolt Brecht". La presente convocatoria está sujeta a las siguientes bases:


Del Festival


1. El Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht está organizado por el Instituto Cultural Boliviano Alemán desde su primera versión el año 1998, y por segundo año es coorganizado por el Nodo Asociativo para el Desarrollo de las Artes y Fundación Imagen. Esta décima segunda versión el Festival se realizará en el centro cultural mARTadero (27 de Agosto y Ollantay) de la ciudad de Cochabamba, del 10 al 20 de diciembre del año 2009.

2. Se otorgarán certificados de participación a todos los miembros de los grupos participantes.

3. El premio único del Festival es en reconocimiento a la Obra Destacada del Festival, elegida de forma inapelable por el jurado del mismo. El premio es el monto de 3.500 Bs (tres mil quinientos 00/100 pesos bolivianos), comprometido para la producción de una nueva obra de teatro a cargo del elenco, grupo o compañía teatral responsable de la Obra Destacada. Dicha obra deberá ser presentada en la siguiente versión del Festival, como estreno local.


4. También se otorgarán menciones a:

o Actuación destacada (femenina y masculina).

o Dirección destacada.

o Escenografía destacada.

o Dramaturgia (obra original).

o Premio especial del público.


5. Por las características del espacio en el que se realiza el Festival (mARTadero), se admitirán y valorarán puestas en escena que experimenten con la disposición del espacio.


6. Desde esta versión del Festival, se manejará un concepto como premisa del mismo; concepto que puede ser desarrollado o adecuado de forma narrativa, estética o temática en las puestas en escena. Este año el concepto del Festival es: (RE)acciones dramáticas, a partir de una actitud y perspectiva constructiva y crítica ante el contexto que vivimos.


De los grupos participantes


1. Podrán participar todos los grupos nacionales o extranjeros con tres años de residencia en el país; previa inscripción, selección y confirmación.


2. El festival cubrirá los gastos de alojamiento y alimentación de los grupos un día antes, el mismo día y un día después de la presentación de sus respectivas obras.

De las obras


1. Las obras en concurso deben ser para público general o adulto. La temática, estilo y el tipo de puesta en escena son libres, siempre que alguna se adecue al concepto premisa del Festival y que la actuación en escena prime sobre los otros recursos escénicos.


2. La duración del espectáculo no deberá ser menor a 45 minutos.


3. Se valorarán en especial obras en estreno; propuestas contemporáneas, innovadoras, experimentales y que incluyan investigación en el proceso creativo; y obras que guarden relación con el aporte del espíritu creativo alemán al arte universal.

4. No existe un límite al número de propuestas que cada elenco o director pueda postular al Festival.


De la inscripción


1. La inscripción al Festival tiene un costo de 50 Bs. (cincuenta 00/100 pesos bolivianos) por propuesta. Este monto será cobrado solamente a los grupos seleccionados en la muestra oficial.


2. El costo del envío del material requerido para la inscripción corre por cuenta de los participantes.

3. El material enviado no será devuelto, pasará a formar parte de los archivos del Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht.


4. Se firmará un documento de compromiso con los grupos seleccionados para reconfirmar su participación.


5. La inscripción será solicitada mediante carta expresa a partir de la fecha hasta las 12:00 del sábado 31 de octubre del presente año. La solicitud debe estar acompañada OBLIGATORIAMENTE de la siguiente información:

o Nombre del grupo o elenco.
o Currículum del grupo o elenco y/o reseña histórica.
o Nombre y currículum del director o de la directora.
o Nómina de actores y ficha técnica de la obra.
o Título y duración de la obra.
o Libreto de la obra.
o Sinopsis breve (400 a 500
caracteres) y sinopsis larga (1500 a 2000 caracteres).
o Breve explicación de la coherencia
de la propuesta con el concepto premisa del Festival.
o Requerimientos y especificaciones técnicas de la puesta..
o Teléfonos de contacto, celular del responsable, e-mail.
o Material de prensa (opcional).
o Fotografías (mínimo 3, formato JPEG, 300 dpi).
o Video de la obra o de un ensayo (soporte DVD).


6. La información del punto 1 al 11 debe ser presentada en formato físico (impreso) y debe estar respaldada en formato digital (soporte CD o DVD) incluyendo las fotografías del punto 12. Este respaldo, el DVD con el video de la obra, la información requerida y la carta de inscripción deben ser enviadas en sobre sellado a la siguiente dirección dentro de los plazos establecidos:




7. Todos los solicitantes recibirán respuesta sobre su participación en el Festival el día lunes 9 de noviembre de 2009.


De la producción


1. El 70% de la recaudación de taquilla del día de presentación de la obra postulada a concurso, será destinado al elenco responsable de la misma.


2. Cada elenco será responsable de la escenografía, utilería y de elementos técnicos con los que no disponga el espacio.


3. El Festival contará con diverso material gráfico propio, en el que figurará la programación completa. El programa de mano incluirá la ficha técnica de cada función al momento de realizarse. El Festival tendrá una agenda mediática que será coordinada con los elencos participantes para su cobertura.


De la aceptación y conformidad


1. Todo participante del Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht, acepta íntegramente las presentes bases y se compromete, una vez seleccionados para la muestra oficial, a conocer y consensuar los términos del reglamento del Festival.

Mayor información:
Telfs.: 4122323 o 4257248
E-mail: icba_cultural@yahoo.com

PARTICIPANTES

Podrán participar los autores que lo deseen, españoles o extranjeros, con la única excepción de los que hayan obtenido alguno de los tres pris en cualquiera de las anteriores convocatorias de este Concurso.

1. Este premio está abierto a todos los escritores, cualquiera que sea su nacionalidad, que presenten novelas originales e inéditas, cuyo argumento pueda englobarse dentro de la ciencia ficción, la literatura fantástica o el terror, exceptuando aquellas cuyos autores hubiesen fallecido antes de anunciarse esta convocatoria. Cada obra deberá ir firmada con el nombre y apellidos del autor, o con seudónimo (claramente indicado). En este último caso será imprescindible que, en sobre aparte y cerrado, donde figure el seudónimo del autor, se haga constar su nombre y apellidos. Dicho sobre permanecerá cerrado, a excepción del correspondiente a la novela que obtenga el premio.


2. Los originales deberán ser escritos en lengua castellana, en folios tamaño DIN-A4 (210 x 297 mm), claramente mecanografiados a doble espacio y por una sola cara. La extensión mínima de los originales será de 150 páginas o 310.000 espacios, y se recomienda una extensión máxima de 450 páginas o un millón de espacios.


3. Los escritores que deseen optar al premio harán llegar un original en papel, debidamente encuadernado, y una copia en disquete o CD en formato Word para Windows o equivalente, a Ediciones Minotauro, Avda. Diagonal, 662-664, 6.ª planta, 08034 Barcelona, o en cualquiera de las delegaciones nacionales del Grupo Planeta en América, haciendo constar en la cubierta que concurren al premio objeto de estas bases. En la portada del juego en papel y en la etiqueta del disquete o CD deben constar claramente el título de la obra y el nombre o seudónimo del autor. No se aceptarán originales por correo electrónico.


4. Se otorgará un primer premio de 10.000 euros a la novela que, por unanimidad o, en su defecto, por mayoría de votos del jurado, se considere con mayores merecimientos. Personal especializado elegido por la editorial hará una selección previa de novelas finalistas cuya relación se hará pública con anterioridad al fallo y sobre las que se emitirá la resolución del jurado.


5. El concurso no podrá ser declarado desierto ni el premio ser repartido entre dos o más concursantes.


6. La admisión de originales se cerrará el 5 de noviembre del año 2009. Durante los 14 días naturales posteriores a esta fecha, se aceptarán aquellos originales que lleguen con matasellos anterior al final del plazo. El fallo del jurado, inapelable, se hará público durante el primer trimestre del año 2010.


7. Toda novela presentada a este premio dentro del plazo mencionado debe llevar implícito el compromiso del autor de no retirarla antes de haberse publicado el fallo del jurado. Asimismo, el hecho de presentar una obra implica la aceptación por parte del autor de todas las condiciones del premio.


8. Los originales deberán ir acompañados de una certificación suscrita por el autor en la que haga constar que acepta expresamente las bases o condiciones para este concurso y garantiza que no tiene los derechos de publicación de la obra presentada comprometidos con otra editorial, ni sometida aquélla a ningún otro concurso pendiente de resolución. De presentarse con seudónimo, podrá suscribirse con éste la certificación bajo la plica correspondiente, firmando el autor con su nombre y apellidos y haciéndose explícitamente responsable de la exactitud de las afirmaciones contenidas en la certificación a que se alude. En caso de faltar este requisito, aun después de abierta la plica, la novela no podrá ser premiada.


9. La composición del jurado que fallará el Premio Minotauro, integrado por cinco personas de gran relevancia en el mundo social y cultural, se hará pública a lo largo de los próximos meses.


10. La obtención del premio implica la aceptación por parte del autor al derecho exclusivo de Ediciones Minotauro de efectuar una primera edición de la obra galardonada con un mínimo de 4.000 y un máximo de 20.000 ejemplares, con las reimpresiones que dentro de dichos totales decida libremente la citada editorial. De esta primera edición el autor no devengará otra cantidad que la establecida en el premio. Por los ejemplares que la editorial publique por encima de los antes señalados, se reconocerá al autor el diez por ciento (10%) en las ediciones tipo tapa dura y/ o rústica, y el cinco por ciento (5%) en las económicas o de bolsillo, club, etc.; estos porcentajes se calcularán sobre el precio de venta al público sin IVA de los ejemplares vendidos de las distintas ediciones. Las ediciones que sigan a la primera y que comprenderán iguales mínimos y máximos que los señalados serán libremente determinadas por la editorial, pudiendo llegar hasta cuarenta (40). Los derechos reconocidos en estas bases o condiciones a Ediciones Minotauro comprenderán todas las modalidades de edición de la obra aludida, incluyendo, a título meramente ejemplar, tapa dura, rústica, ediciones económicas o de bolsillo, club, etc., así como las distintas modalidades audiovisuales e informáticas hoy existentes, sin perjuicio de aplicar en cada caso, y cuando procedieran, según lo anteriormente indicado, contraprestaciones porcentuales distintas según la modalidad de que se trate, de acuerdo con las prácticas del sector, aplicando al efecto las estipulaciones del respectivo contrato referido en el párrafo subsiguiente. Asimismo, la editorial se reserva el derecho de publicación en otros idiomas, comprendiéndose entre éstos todas y cada una de las lenguas oficiales de España, así como todos y cada uno de los idiomas hablados en los países de la Unión Europea, y su difusión por cualquier otro medio, aplicándose al efecto lo expresado en el párrafo que antecede. Para todos los puntos no especificados en estas bases, el autor viene obligado a firmar contrato adaptándose a las normas de redacción de los contratos de edición que en ese momento tenga en vigor la editorial y en el cual se reconocerá la cesión de los derechos de edición, publicación y distribución a favor de Ediciones Minotauro.


11. Ediciones Minotauro se reserva asimismo el derecho de opción preferente para publicar aquellas obras que, presentadas al concurso y no habiendo sido premiadas, pudieran interesarle, procediendo a su edición, o ediciones, previo acuerdo con los autores respectivos.


12. Cada autor se obliga a suscribir cuantos documentos sean necesarios para que la edición de su obra sea inscrita en el Registro de la Propiedad Intelectual y, si fuese necesario, en el de la Propiedad Industrial de España, así como en los correspondientes registros extranjeros.


13. Ediciones Minotauro se limitará a entregar recibos de las obras debidamente presentadas al premio dentro del plazo señalado, sin comprometerse a mantener correspondencia alguna con los optantes al premio, ni a facilitarles información sobre la clasificación de las obras.


14. Los originales que no hayan de ser publicados se destruirán, sin que sobre esta resolución sea admisible recurso alguno.


15. La participación en este premio, convocado por Ediciones Minotauro, implica de forma automática la plena y total aceptación, sin reservas, de las presentes bases. Para cualquier diferencia que hubiere de ser dirimida por vía judicial, las partes renuncian al propio fuero y se someten expresamente a los juzgados y tribunales de Barcelona.


16. Todas las consultas sobre estas bases deben dirigirse por escrito a la dirección de la editorial o a la dirección de correo electrónico: premiominotauro@planeta.es


Mayor información: Telf.: 93 492 80 28


Web: www.edicionesminotauro.com •

E-mail: premiominotauro@planeta.es